Über Metafilm, Fiktion und Wirklichkeit. Vier Überlegungen aus der Arbeit an einem philosophischen Roman.
ÜBER DAS EIGENE MEDIUM
Ein Roman kann über einen Film nachdenken.
Ein Metafilm macht die Bedingungen seines Entstehens zum Gegenstand: den Blick, die Aufnahme, die Montage und die Entscheidungen, aus denen eine erzählte Welt hervorgeht. Für GOETHE CODE liegt darin eine produktive Ausgangsfrage.
Der Roman übernimmt diese Frage in seine eigene Form. Er kann zeigen, wie der REGISSEUR eine Szene entwirft, und zugleich eine Erfahrung erzählen, die in diesem Entwurf keinen Platz hat. Zwischen beidem entsteht ein Abstand. Der Leser muss nicht jede theoretische Überlegung des REGISSEURS teilen, um zu erfahren, wo sie ihn hinführt.
Die Reflexion trägt dann, wenn sie etwas verändert: eine Auswahl, eine Begegnung oder den nächsten Satz. Auch die Theorie muss sich dem Verlauf der Geschichte aussetzen.
FIKTION / WIRKLICHKEIT
Eine Figur wird zum Gegenüber.
Adrastos entsteht im Schreiben des REGISSEURS. Dennoch soll er sich nicht darin erschöpfen, dessen Konflikte zu verkörpern. Eigenständigkeit beginnt im Kleinen: in einer Verpflichtung, die den erhofften großen Weg unterbricht; in einer Handlung, die für die Figur wichtiger ist als für ihren Autor.
Was müsste eine Figur tun, damit ihr Autor seine eigene Vorstellung von ihr korrigieren muss?
Diese Frage braucht keinen plötzlichen Sprung, der beide Männer zu gewöhnlichen Begegnungspartnern macht. Die Ebenen können sich berühren und einander beeinflussen, während ihre unterschiedlichen Voraussetzungen wahrnehmbar bleiben.
Auch die Wirklichkeit tritt dabei nicht unvermittelt in den Text. Eine Erinnerung, ein Ort und eine dokumentarische Spur werden ausgewählt und geformt. Sie verlieren deshalb nicht ihren Widerstand gegen die Erzählung. Gerade dieser Widerstand ist interessant.
Die Spiegelung ist eine visuelle Möglichkeit der Fiktion, keine behauptete reale Begegnung.BILD / SATZ / MONTAGE
Was ein Bild zeigt. Was ein Satz hinzufügt.
Ein Satz, der ein Bild beschreibt, ordnet bereits. Er benennt einen Raum, setzt einen Zusammenhang voraus oder lässt eine Bewegung erwarten. Was im Bild unbestimmt bleibt, kann im Satz plötzlich eine Richtung erhalten.
Umgekehrt lässt ein Bild Dinge gleichzeitig gegenwärtig sein, die eine Beschreibung nacheinander nennen muss. Zwischen diesen Formen gibt es keinen verlustlosen Übergang. Jede Übertragung verändert die Aufmerksamkeit.
Für den Roman folgt daraus eine praktische Aufgabe: Die Figuren müssen nicht nur über Bilder sprechen. Sie können an einer Skizze, einer Aufnahme oder einem Ausschnitt erfahren, dass sie etwas anderes gesehen haben. Eine Differenz des Blicks wird so zur Beziehung zwischen Menschen.
TOPOS / GENIUS LOCI
Ein Ort ist größer als seine Bedeutung.
Weimar kommt dem Besucher mit einer Fülle überlieferter Bilder entgegen. Man kann darin eine Bestätigung der eigenen Erwartungen suchen: das Haus des Dichters, das Archiv, den Garten als Ursprung des Schaffens.
Die Recherche wird dort interessant, wo etwas nicht aufgeht. Ein Raum erklärt seine Vergangenheit nicht selbst. Ein Gegenstand antwortet nicht auf jede Frage. Menschen arbeiten an diesen Orten und verfolgen andere Aufgaben als der Reisende.
GOETHE CODE sucht eine Form, in der der Ort die Geschichte mitbestimmt. Der REGISSEUR bringt seine Fragen mit. Ob er dieselben Fragen wieder mitnimmt, hängt davon ab, was er wahrzunehmen bereit ist.
